Новини

Golden Needle 2025 - Awards

Only days remain until the climax of Bulgarian fashion design – the Annual “Golden Needle” Awards! As tradition dictates, before the official ceremony, a magical fashion show will present the special and latest creations of emblematic Bulgarian designers and fashion houses. The show will open with Sonya Bozova and her brand for Bulgarian folkloric costumes and cultural tourism – Bulgarche by Bozov Style. Under the patronage of Christian of Roma, owned by Elena Cristiano – a “Golden Needle” laureate – the impressive hair designers Kina Kudeva and George Todorov will introduce their work through an unconventional performance. Ivette Bianchi – winner of the Golden Needle 2024 in the category “Best Young Designer” and founder of Ivette Bianchi – will present the collection “The Hand (a hand of cards)”, inspired by the world of the casino – a place of play, risk, and seduction.Axel Hardy – two-time Golden Needle winner – will showcase the collection “Fusion”, which combines substyles and materials into a unified whole, emblematic of the brand’s aesthetic.Polya Kinova, also a two-time Golden Needle winner, will present “Colors of the Soul”, a project marking 20 years of the Paloma Fashion brand.Three-time Golden Needle winner and 2022 Designer of the Year, Stoyan Radichev, will unveil his newest collection of evening gowns. Edis Pala – designer of Edis Pala – will present his newest collection “Unspoken: Sustainable Healing” for Fall/Winter 2025.Maria Radoslavova – a Golden Needle winner and designer of Mia Touchè – will showcase the collection “Velvet”, sending messages about the mystique of womanhood and the harmony of strength and softness.Lilyana Petrova – Lulu – designer of BYLLU, will present “A Dialogue Between Canvas and Textile”. The fashion house Esil Duran Fashion Gallery, led by designer Esil Duran, will present a bold, glamorous, irresistibly feminine collection.Golden Needle laureate Neli Koleva will show her Spring/Summer 2026 line.The brand Imane, with designer Antonia Stoyanova, will present special looks expressing contemporary elegance, femininity, and confidence.Nikoleta Farhat – designer of NF Maison de Couture – will present her second standalone collection, “The Shadow of the Samodiva.” During the ceremony, the Golden Needle 2025 awards will be presented in categories such as:Designer of the Year, Fashion Brand of the Year, Lifetime Achievement, Artistic Fashion, Accessories, Visionary in Music and Fashion, Best Young Designer, and more.Traditionally, the nominations of the Fashion Academy are proposed by an expert council consisting of leading fashion and lifestyle journalists from both print and digital media in Bulgaria. Special awards such as the Golden Scissors and Rising Star will also honor outstanding achievements in fashion design and business. The Golden Needle 2025 in the category “Best Foreign Designer” was awarded to the legendary Italian haute couture master Rocco Barocco, renowned worldwide. The award for his contribution to global fashion was presented in person by Prof. Lyubomir Stoykov during Barocco’s show in Sofia this October, held at the invitation of Mrs. Anelia Petkova. Regarding the upcoming fashion gala, Prof. Lyubomir Stoykov – Chairman of the Fashion Academy – shared:“The goal of these glamorous and beautiful fashion shows is to highlight the achievements of leading Bulgarian designers and hair stylists. This year, most collections emphasize modern interpretations of elegance and femininity, as well as a reevaluation of aesthetic values – the independence of the modern woman, ethical and sustainable fashion, the connection between painting and design, and the imagination and subconscious as sources of inspiration and innovation. I am genuinely excited about their messages and believe the Bulgarian designer school will once again show class and professionalism!” The host of the gala evening will be the beautiful Geri Doncheva Yankov, who will shine in designs by Nikoleta Farhat and NF Maison de Couture.The “Golden Needle” statuettes, as always, are crafted by the magnificent jeweler Angelo Krasini, who also created the metal sculptures for the “Golden Scissors” and “Rising Star” awards.The stage production of the fashion show is by Ivaylo Krastev. The perfect look of the models and host will be entrusted to the hairstyling team and professional makeup artists from V&A Glamour beauty salons.The award ceremony will conclude with an elegant cocktail reception, during which guests will enjoy irresistible desserts from Nedelya pastry shops. “Golden Needle 2025” is realized with the kind support of:DSK Bank, Christian of Roma, Palms Royale Sofia Complex, Moto Phoe, Balkantel, Lavazza Coffee, Nirvana Gallery, ONE Gallery, Grand Hotel Millennium Sofia, KWIAT, V&A Glamour, Nedelya Pastry Shops, Samokov Hotel, Talisman Flower Boutique, and Thorax Clinics.

Lulu closes the spectacle in Sicily

On August 10, 2025, Sicily was immersed in the magic of fashion during “Style and Creativity – Fashion and Spectacle Under the Stars” – a grand event that transformed the majestic Castello Bordonàro in Cefalù into a stage of supreme elegance. The evening, conceived and directed by Italian designer Maria Velo, brought together names that turned the runway into a true performance. Among them, the brightest star was Liliyana Petrova – Lulu – the only international designer in the program, entrusted with the honor of closing the night. Her creations, distinguished by impeccable craftsmanship and a strong artistic presence, wove a sense of solemnity into the castle’s atmosphere, delivering an unforgettable finale. “I am truly happy with my performance and delighted to have been invited. They even made me the star of the event – as the only international participant, I closed the evening, and it was indeed a very ceremonial moment,” shares Lulu. The night was exquisitely staged – the medieval stone walls of the castle became a natural theatrical backdrop, the collections came to life to the rhythm of live music by Carlo Rinaldi and saxophonist Vincenzo Gervasi, while the lighting and composition highlighted every detail. Joining Lulu on the runway were Maria Velo, Carmen Vulcano, and Giuseppe Narset, with artist and sculptor Roberto Giacchino contributing meticulous stage design. Closing “Style and Creativity” with Lulu’s show made the Bulgarian presence in Cefalù the highlight of an evening where fashion rose to the level of art, and style and creativity merged with the beauty of the Sicilian sky.

Bulgarian Designer Lulu with a New Appearance in Italy

Bulgarian designer Lilyana Petrova – Lulu will showcase her new signature collection abroad – in Italy, as part of the event “Style and Creativity.” The event will take place on July 26 at the Bordonaro Castle in Cefalù and brings together visionary designers from different countries who view fashion as a platform for artistic expression and personal identity. Lulu will present the collection “Dialogue Between Canvas and Textile,” inspired by her own paintings. Her brand, BYLLU, merges art and fashion into garments that turn everyday life into a gallery of colors and emotions. Each outfit carries a message – of freedom, individuality, and creativity. Her highly recognizable style is at once delicate and bold – women who love to stand out will see themselves in the vibrant colors, daring lines, and authentic artistic sensibility of her outfits. The collection is an invitation to wear art not only in our hearts, but also on ourselves – on the street, in daily life, in motion. Lulu is the only foreign designer invited to participate in the event – a sign of recognition for her unique vision and artistic approach. “Style and Creativity was born from the desire to give a stage to young talents, visionary designers, and projects that combine aesthetics, sustainability, and originality. An event where fashion is not just a trend, but a language, a search, and an identity,” says Maria Velo, organizer and participant in the event. Lulu’s participation in “Style and Creativity” is not only recognition, but also a natural continuation of her mission – to make art accessible, wearable, and alive. The program of the event includes fashion shows and musical performances with the participation of the group E-Start Trio and Voci e Note One Solution. Lulu will stand alongside creators such as Cinzia Dori, Carmen Vulcano, and Giuseppe Narsete, who all share the same vision – that fashion is a language that speaks beyond borders.

Lulu: Her Italian Fashion Story

The New Summer Aesthetics: Directly from the Fashion Academy Photos From July 12 to 27, 2025, at the Octagono Santa Caterina gallery, located right on the “Duomo” square in Cefalù – the pearl of Sicily’s northern coast – the exhibition “Dialogue Between Canvas and Textile” by the Bulgarian artist and designer is taking place. The event presents 21 paintings, each of which serves as inspiration for a unique garment from her artistic fashion brand. The exhibition is organized by the Municipality of Cefalù with the support of local cultural partners and with the participation of Italian artist Mario Taviano, who has created an additional installation. It is not merely present in the hall, but inspired by the Octagono Santa Caterina gallery itself and exists in dialogue with Lulu’s exhibition. The Project The project goes beyond the framework of a traditional exhibition – it is an aesthetic and emotional journey in which each garment is a transformation of a painting, and each painting – the starting point of a form, silhouette, and experience. The harmony between canvas and textile unfolds as a visual dance between image and volume, between intuition and matter. “This is a dialogue between dream and reality, beyond borders, deep inside the soul,” shares the artist and designer Lulu. The exhibition’s themes encompass the universal human experience – time, space, love, loss, aspiration, downfall. They are expressed through saturated colors, organic forms, and garments that not only clothe but also tell stories. Lulu’s collection does not create fashion for shop windows – it creates clothing for the soul. For her, the exhibition in Cefalù is a dream come true. A decade ago, during her first visit to the town, she stood in front of the cathedral and wished that one day she would present her art right there. Today, that dream is a reality. About the Designer After many years of work in costume and design, Lilyana Petrova – Lulu founded her brand in 2022 with a clear idea: to take art outside of galleries and turn it into an accessible, living emotion – into fashion poetry carried by the body and experienced with the soul. Critical Reception Prof. Lyubomir Stoykov describes Lulu’s appearance in Sicily as “a magical symbiosis between art and fashion.” In his foreword to the Italian catalog, Prof. Stoykov writes: “Lulu treads – figuratively speaking – on the global art tradition in fashion, but also on the fashion metamorphoses of art. Consciously or subconsciously, she draws inspiration from such world masters of the needle and thread, of magical tailoring and astonishing silhouette as Elsa Schiaparelli, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Jean-Charles de Castelbajac, Valentino, Gianni Versace, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, who in a brilliant way blend art and fashion design. Van Gogh, Marc Chagall, and Maurits Escher also hold a very special place in her heart and in her creative arsenal. Her favorite themes – cosmos, earth, human, love, passion, and longing – refract through her work in the prism of light and color!

Lo stilista bulgaro ha trasformato Ai Chiostri Milano in una galleria di moda

Il 12 giugno 2025, nell'atmosfera artistica di Ai Chiostri Milano, si è svolto uno degli eventi business più significativi: l'incontro del NIB International Club nell'ambito del Network Italia Bulgaria. Tra gli eleganti ospiti e i principali imprenditori, un posto speciale è stato riservato alla stilista bulgara Lilyana Petrova - Lulu, fondatrice del marchio BYLLU , che ha affascinato il pubblico con le sue creazioni di moda concettuali. BYLLU ha presentato al pubblico italiano e internazionale i suoi capi d'ispirazione artistica, unendo tela e tessuto in collezioni dall'inconfondibile potenza artistica. Il brand, fondato da Lulu, si distingue per una filosofia in cui l'abbigliamento è più di un semplice tessuto: è espressione di identità e la moda diventa arte viva. L'evento, organizzato in collaborazione con iNNOBIZ1 , un ecosistema svizzero globale, e FenImprese Milano , ha riunito aziende e leader provenienti da Italia, Bulgaria e Svizzera. Tra gli sponsor ufficiali figuravano bridges4iNNObiz KLG , Gold & Savings SAGL ed ERA Caffè . Media partner della serata è stata la rivista della Camera di Commercio Bulgara, Noblesse Oblige . “L’obiettivo di questa rete è quello di mettere in contatto aziende italiane, bulgare e svizzere, creando nuove opportunità di cooperazione internazionale”, ha condiviso Olga Georgieva, presidente dell’associazione Network Italia Bulgaria e caporedattrice della rivista Il Velo di Maya . Le creazioni di moda di BYLLU hanno conferito un tocco unico alla serata, fondendo visione aziendale, cultura e bellezza in un'esperienza che dimostra che la moda bulgara occupa di diritto un posto sulla scena internazionale.

Bulgarian Designer Transformed Ai Chiostri Milano into a Fashion Gallery

Lulu: la sua storia di moda italiana

di FLM Dalla contemplazione al movimento, dalla tela alla silhouette: Lulu svela la sua mostra più personale nel cuore di Cefalù Prof. Lyubomir Stoykov: “Una magica simbiosi tra arte e design!” Dal 12 al 27 luglio 2025, nella galleria Octagono Santa Caterina, situata proprio in Piazza Duomo a Cefalù – perla della costa settentrionale della Sicilia – si terrà la mostra "Dialogo tra tela e tessuto" dell'artista e designer bulgara Lilyana Petrova – Lulu. L'evento presenta 21 dipinti, ognuno dei quali ispira un capo originale del suo marchio di moda artistica BYLLU . La mostra è organizzata dal Comune di Cefalù con il supporto di partner culturali locali e vede la partecipazione dell'artista italiano Mario Taviano, autore di un'installazione aggiuntiva. Quest'opera non si limita ad accompagnare la mostra: trae ispirazione dalla galleria stessa dell'Ottagono Santa Caterina e dialoga con la mostra di Lulu. Il progetto trascende i confini di una mostra tradizionale: è un viaggio estetico ed emozionale, in cui ogni abito è la trasformazione di un dipinto, e ogni dipinto è l'inizio di una forma, di una silhouette, di un'esperienza. L'armonia tra tela e tessuto si dispiega come una danza visiva tra immagine e volume, tra intuizione e materia. "Questo è un dialogo tra sogno e realtà, oltre i confini, nel profondo dell'anima", afferma l'artista e designer Lulu. I temi della mostra abbracciano l'esperienza umana universale: tempo, spazio, amore, perdita, desiderio e caduta. Questi sono espressi attraverso colori intensi, forme organiche e abiti che non solo vestono, ma raccontano storie. La collezione BYLLU non crea moda per le vetrine: crea abiti per l'anima. Per Lulu, la mostra a Cefalù è un sogno che si avvera. Dieci anni fa, durante la sua prima visita in città, si fermò davanti alla cattedrale e desiderò un giorno di poter presentare lì la sua arte. Oggi, quel sogno è realtà. Dopo molti anni di lavoro nel campo del costume e del design, Lilyana Petrova – Lulu ha fondato BYLLU nel 2022 con una visione chiara: portare l’arte fuori dalla galleria e trasformarla in un’emozione viva e accessibile, in una poesia di moda indossata dal corpo e vissuta dall’anima. Il Prof. Lyubomir Stoykov descrive l'apparizione di Lulu in Sicilia come "una magica simbiosi tra arte e moda". Nella sua prefazione al catalogo italiano, il Prof. Stoykov scrive: Lulu si inserisce – metaforicamente parlando – nella tradizione artistica globale della moda, così come nelle metamorfosi dell'arte. Consciamente o inconsciamente, trae ispirazione da maestri mondiali dell'ago e del filo, della sartoria magica e delle silhouette sorprendenti, come Elsa Schiaparelli, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Jean-Charles de Castelbajac, Valentino, Gianni Versace, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana – che fondono arte e fashion design in modo geniale. Anche Vincent van Gogh, Marc Chagall e MC Escher occupano un posto speciale nel suo cuore e nel suo arsenale creativo. I suoi temi preferiti – il cosmo, la terra, l'umanità, l'amore, la passione e il desiderio – si rifrangono nelle sue opere attraverso il prisma della luce e del colore!

BG Fashion Icon 2025 - BYLLU

Per il sedicesimo anno consecutivo, l'Accademia della Moda ospiterà la cerimonia annuale di premiazione dei bulgari più affermati ed eleganti: il premio BG Fashion Icon 2025. Il prestigioso premio verrà consegnato durante una cerimonia ufficiale a fine aprile presso il Vitosha Park Hotel. Il comitato di esperti dell'Accademia della Moda, presieduto dal professor Lyubomir Stoykov, comprende decine di eminenti giornalisti di lifestyle, arte e moda, nonché redattori di importanti media cartacei ed elettronici. Hanno già presentato le loro candidature per i candidati più meritevoli. I criteri per l'assegnazione dello status di BG Fashion Icon alle celebrità bulgare includono gusto e stile raffinati e contemporanei, risultati professionali eccezionali, cultura impeccabile, sensibilità estetica e buona reputazione. Per la prima volta, il marchio di moda BYLLU, con la stilista Lilyana Petrova – Lulu, prenderà parte alla sfilata-spettacolo dell'Accademia di Moda, presentando modelli artistici della collezione "Colore e Luce".

BYLLU рисува модата в нова светлина

Модната марка BYLLU и нейният дизайнер Лиляна Петрова – Лулу продължават да размиват границите между изкуство и мода с колекцията си „Цвят и светлина“. Вдъхновена от картините на Лулу, тази линия показва облекла, които съчетават естетика, индивидуалност и свобода. Всяко парче разказва история, изпълнена с цветове, текстури и емоции. Дългата риза “KAI” е модел, който съчетава сила, грация и артистичност. Вдъхновен от картината „KAI“, той включва женски портрет с вълк, символизиращ интуицията и свободата. Бялата основа и изчистените линии създават усещане за лекота, а ефирната сатенена материя позволява движение без усилие. Уникалните графични детайли по ръкавите и яката добавят модерен завършек, а играта на светлина върху гладката повърхност на материята засилва усещането за динамика. Тази риза е за жени, които искат да направят изявление и да носят дрехи с дълбок смисъл. С всяка нова колекция Лиляна Петрова – Лулу доказва, че модата е нещо повече от облекло – тя е форма на себеизразяване, вдъхновение и креативност. „Цвят и светлина” е покана да носим изкуството не само в душите си, но и в стила си. За приноса си към художествената мода дизайнерката бе отличена с грамота от Академията за мода „За заслуги в художествената мода“. Очаквайте още дизайни, които съчетават смелост, елегантност и артистичен дух.

Лиляна Петрова – Лулу: многостранен български артист

Лиляна Петрова – Лулу: многостранен български артист Лиляна Петрова – Лулу е българска художничка с разностранен талант, чието творчество надхвърля границите на традиционната живопис, за да се слее с модата, дизайна и графиката. След като завършва Националната гимназия по изкуствата в София, Лулу продължава образованието си в НАТФИЗ и Нов български университет. Тя разработи уникален стил, който съчетава класически и съвременни техники. Първата й самостоятелна изложба е през 2005 г. в галерия "Ирида" в София. Излагала е в галерии в Лондон, Флоренция, Ню Йорк, Кан, Абу Даби и различни градове в България. През 2018 г. нюйоркското списание ArtTour International я включи сред 60-те най-изявени артисти в света . В продължение на няколко години работи като дизайнер на костюми в различни риалити формати, както и в други сектори на българската филмова индустрия. Страстна към модата и красотата, Лулу основава свой собствен бутик и марка за артистично облекло „BYLLU“ . Вляво: Спортен комплект "Летене с вериги" . Вдясно: Картината „Полет с вериги“ , част от изложбата „Живот с корона“ , вдъхновила концепцията зад модната марка Byllu . Лулу, какво те мотивира да създадеш своя собствена марка? Идеята за създаване на тази артистична модна марка се роди от желанието ми да извадя изкуството от галерии и специални пространства. Исках да се движи свободно сред хората, по улиците, претворен в уникални и необикновени дрехи. Нарекох този проект „Изкуство за носене“ . Моята цел е да слея изкуството и модата в едно цяло, създавайки дизайни, ръководени от този синтез. Както в моите картини, така и в моите дрехи, аз разказвам истории . Обичам да работя с изображения, живи и контрастни цветове, изразителни линии и форми, които се смесват безпроблемно. Когато пренасям тези картини върху облекло, обръщам особено внимание на композицията и как тя оформя тялото. Ето защо проектирам облекла с чиста и съществена естетика , като избягвам ненужни детайли, които биха могли да натежат на структурата. Основен аспект за мен е материята: изборът на правилния материал за всяко парче, осигуряване на плавно движение и комфорт. Освен естетичност и оригиналност, облеклото ми трябва да бъде и практично и удобно . Те трябва да карат този, който ги носи, да се чувства щастлив, уникален и специален. Нямам физически магазин — дизайните ми се продават изключително онлайн . Кое е най-голямото предизвикателство при сливането на изкуството с ежедневието? За мен най-голямото предизвикателство е намирането на правилното изображение , идеалната цветова композиция или емоционалното състояние , върху което да работя. Много от моите картини заемат специално място в облеклата, които създавам. Фигурите, които рисувам, оживяват върху дрехите, превръщайки се в триизмерни, динамични форми. Каква е връзката ви с Италия? От детството си мечтаех да се доближа до Италия — да гледам филми, да чета книги за любимите си артисти и художници, да изучавам история на изкуството и да слушам нейната невероятна музика. Пътувах много из Италия и я обичам във всичките й аспекти. Първата ми голяма изложба се проведе във Флоренция. Бях поканен да участвам в групова изложба в Galleria Mentana , очарователна галерия с над 40-годишна история, разположена точно зад Давид на Микеланджело. Още помня учестеното си сърце, докато представях картините си там. Критиката и медиите се изказаха високо за мен и станах един от резидентните артисти на галерията. Вярвам, че това място изигра централна роля в моето международно артистично пътуване. Друг от големите ми стремежи беше да посетя Сицилия, особено Чефалу. Планирах това пътуване от години и най-накрая дойде денят, когато пристигнах. Записах се за обиколка и пътувах със скъп приятел и колега. Щом стъпих на площада и видях величествената катедрала , бях дълбоко развълнуван. Стоях неподвижно, поразена от гледката и емоциите, които събуди в мен. В този момент си помислих: един ден ще изложа работата си тук - това е моето място. И сега, десет години по-късно , този ден идва с предстоящата ми изложба и модно ревю в Ottagono – Il Duomo di Cefalù . Странен обрат на съдбата беше, че така и не взех обратния полет до България. Трябваше да остана в Сицилия за една седмица, но в крайна сметка живях там година и половина . Пътувах, рисувах, влюбих се и живях щастливо... Лиляна Петрова получава наградата "Артистична модна заслуга". По време на ревюто "Ago d'Oro" 2024 , посветено на 30-годишнината на Академията за мода в София , Лиляна Петрова беше удостоена с наградата "Артистична модна заслуга" . Признанието й бе връчено от проф. Любомир Стойков . Кога ще се състои изложбата в Чефалу и какво да очакват посетителите? Имах честта да бъда поканен от кмета на Чефалу да представя моето изкуство, заедно с новата ми колекция от артистични облекла и аксесоари, на това очарователно място. Откриването ще се състои на 11 юли 2025 г. , придружено от модно шоу, озаглавено „Светлина и цвят навсякъде“ — истински артистичен спектакъл с минималистична нотка, където рисуването, модата, музиката и танцът ще се слеят в едно изживяване . Изложбата ще остане отворена до 25 юли . Точно сега съм в разгара на подготовката и изпитвам огромно вълнение за това събитие!

Liliana Petrova – Lulu: A Multifaceted Bulgarian Artist

Представяме ви най-новите дизайни от колекцията „Цвят и светлина“ на BYLLU.

Лиляна Петрова-Лулу продължава да ни води на пътешествие в света на изкуството чрез облекло, вдъхновено от нейните необикновени картини. Творческата енергия и оригиналният подход на Lulu превръщат всяка дреха в израз на индивидуалност и свобода. “Yoshimori” – Елегантната дълга рокля Първият ансамбъл в това представяне е изящната дълга рокля "Yoshimori", вдъхновена от картини, олицетворяващи сила и финес. Със своите живи и динамични мотиви, тази рокля приковава вниманието и е идеалният избор за всеки специален повод. Неговият удобен, но изискан силует позволява на жените да излъчват увереност и да оставят трайно впечатление. Този дизайн е създаден за жени, които не се страхуват да покажат своята уникалност и вътрешна красота. “FOXY” – Артистична туника Вторият тоалет е туниката “FOXY”, съчетаваща вдъхновение от арабската култура с модерно усещане за стил. Предната част включва впечатляваща илюстрация от картината „Звукът на синьото“, докато гърбът е изработен от еко кожа в класическо черно, създавайки баланс на екстравагантност и изтънченост. Леката материя и спокойна кройка добавят усещане за движение, а полу-яката лесно се трансформира в стилна качулка, което прави туниката подходяща както за ежедневно носене, така и за специални поводи. „North Pray“ – Дългата жилетка Третата визия е дългата жилетка “North Pray”, излъчваща минимализъм и артистичност с нотка на източно влияние. Тази жилетка съчетава естествени материи и меки контрасти, с дръзка ръчно рисувана илюстрация на гърба, вдъхновена от картината „Молитва се на север“. Вътрешният слой, в цикламени сатенени нюанси, добавя деликатна плавност, което прави това парче наистина уникално. Със своята динамична енергия и впечатляващ дизайн, “North Pray” е създаден за жени, които искат стилът им да се откроява. Открийте как BYLLU превръща изкуството в мода и позволява на всяка жена да изрази своята личност с тези забележителни нови творения!

Introducing the latest designs from BYLLU’s “Color and Light” collection.

Златна игла 2024

Дизайнери и модни къщи представиха най-новите си творения по време на ексклузивното модно шоу, организирано от Академията за мода, предхождащо официалната церемония по връчването на 30-те юбилейни награди „Златна игла 2024“. В края на всяка витрина дизайнерите бяха отличени с грамота от Академията за мода, връчена от нейния председател проф. Любомир Стойков за приноса им в модния дизайн. BYLLU представи колекцията „Цвят и светлина“, наблягаща на артистична и многоцветна естетика. Концепцията, възприета от дизайнерката Лиляна Петрова-Лулу, е да изведе изкуството отвъд галериите и музеите. Тя създава своя колекция от облекла, които оживяват нейните картини. Дизайнерката Лулу получи сертификат от Академията за мода за нейния „Принос към артистичната мода“.

Нека изразим себе си чрез творчество и любов

В последния брой 76 на Специален банкер читателите имат възможността да се запознаят с дизайнера зад BYLLU – Лиляна Петрова, известна с псевдонима си Лулу. Тя съчетава елегантност с уникален стил в работата си, вдъхновявайки жените да бъдат смели и различни. Лиляна Петрова – Лулу – е дълбоко повлияна от изкуството на такива забележителни художници и дизайнери като Ван Гог, Марк Шагал, Ешер, Валентино, Ив Сен Лоран, Александър Маккуин, Елза Скиапарели, Версаче и Луи Вюитон. В своите творения – както в картините, така и в облеклото – тя разказва истории. Обича да работи с изображения, ярки и контрастни цветове, силни, експресивни линии и преливащи една в друга форми. Когато пренася своите картини върху облекло, тя внимателно обмисля композицията и начина, по който оформя тялото. Ето защо тя проектира много изчистени и семпли модели, като избягва ненужните детайли в конструкцията. "За мен текстилът е от изключително значение - материята, която избирам за даден тоалет, неговата лекота при движение и комфорт. Освен екстравагантна, дрехата трябва да е удобна и практична", споделя Лулу. Много от нейните картини играят специална роля в нейното облекло. Изображенията оживяват, превръщайки се в триизмерни и динамични елементи. Ето какво казва дизайнерът на модната марка BYLLU за тенденциите тази есен: "Свидетели сме на завръщането на стиловете, характерни за 70-те години. Бохо стилът става все по-застъпен, предлагайки различни интерпретации, докато винтидж елементите намират своето място в много колекции. Класическите мотиви от този период се открояват с романтични нотки, съчетани с шик и елегантни детайли. Късите поли и шорти отново са на мода, а есенните цветове са съчетани с ярки акценти. Появява се еклектична смесица от класика и модерно, преминавайки от абстрактен модернизъм към класически линии или бохемския стил от 70-те години. Особено внимание привлича овърсайз моделът, който е изключително популярен сред младите хора. Предлага адаптивност за ежедневието, съчетавайки модерни, шикозни и авангардни елементи. Освен есенните мотиви, колекциите се отличават и с ярки цветове, внасящи нотка на деликатна арогантност и абстрактен израз в модерен стил. Тази есен обещава да бъде вълнуваща и разнообразна, вдъхновявайки ни да експериментираме с минали стилове в съвременен контекст.“ Наскоро Лулу представи част от първата колекция на своята модна марка BYLLU, озаглавена “Цвят и светлина” , която определено включва тенденциите за есен 2024. Тази колекция е създадена за жени, които не се страхуват да бъдат различни и да блестят в смели цветове. Той съчетава елегантност с фина дързост, идеален за тези, които искат да изразят себе си и стила си, докато се открояват. Лулу е вдъхновен от идеята да изведе изкуството извън галериите и музеите и да го направи достъпно в ежедневието. Чрез красиви, удобни и уникални облекла тя цели да популяризира положителното влияние на изкуството. Чрез фотосесията за “Цвят и светлина” , създаден в сътрудничество с фотографа Костадин Кръстев-Коко (трикратен носител на Златна игла награда), дизайнерът има за цел да предаде на публиката колко уникален, разнообразен, многопластов и колоритен е всеки. "Нека не се страхуваме да изразяваме и показваме себе си с тази великолепна палитра от качества, емоции, мисли, чувства и състояния. Нека се освободим от предразсъдъците и границите, в които сме свикнали да бъдем поставяни. Нека изразяваме себе си чрез творчество и любов. Нека бъдем щастливи и винаги, винаги, винаги да се забавляваме", добавя Лулу, дизайнер на модната марка BYLLU.

Let's express ourselves through creativity and love

0 Продукти

Вашата количка е празна